最近对画画的一些零散理解，先当作学习笔记记下来。很多东西不是严肃美术史，只是边看边想、边学边记。
素描
素描最基础的部分，其实是对线条、结构和明暗的控制。
- 各种力度的线条
- 轻重不同，线条给人的体积感、方向感也会不同
- 练习画圆、画直线等等，都是在训练手的稳定性
- 阴影
- 阴影不是单纯涂黑，而是在表达光源、体积和空间
- 阴影交界线很重要，它决定了物体转折处的硬度和立体感
- 打线稿
- 线稿是骨架，后面的明暗、色彩、质感都依赖这个基础
- 最后橡皮擦擦出灵魂，有时候高光和边缘就是这么救回来的
油画
油画和颜料、材料工艺的关系很深。
- 颜料是一项很重要的化工技术，决定了颜色表现以及保存效果
- 很多名画实际上都会在原本的颜料基础上再涂上一层保护色，这样可以给下面的颜料起到保护作用
- 在微观镜头下，油画实际上是凹凸不平的，每一次涂画的轻重力度都会带来不一样的厚感
- 在这个基础上看，油画其实是立体的。现在去看这些历史作品，上面往往会有开裂的纹路
风格
古典派
古典派常常以宏大的史诗、宗教题材为创作对象。
- 米开朗琪罗
- 劳模？工作室人也多，画的画也多
- 达芬奇
- 懒人，傲人，甚至有时交一半试卷，或者跑题写成自己的东西
这个时期大多是神权和王权并行，宗教依然占据文化统治地位。一般王权也希望自己能被画成一些代表性的神话人物，用来刷名望。
文艺复兴
文艺复兴时期，人有钱了，王权也起来了，大众审美不再局限于宗教神话故事。首先甲方爸爸就会说：我不要神不神、鬼不鬼的。
- 开始出现自画像、照相机式画法、群画像等
- 但这个时期的顶级画作，依然有很多是神话宗教题材的大作品
卡拉瓦乔很值得单独记一下：
- 这号人的光与影技术绝了
- 而且这人就是个侠客、痞子
- 四处逃窜，甚至画了自己被砍头提着的画
- 最后也真的是因为作，被杀死了
近现代
印象派
印象派最开始的缘由，是一群没有得到官方展览机会的人，决定自己开展览。但确实，他们的作品与当时主流有一点不同。
- 这帮人的偶像是马奈？莫奈？但偶像从来没来参与过
- 在他们的风格中，开始有人追求光影，有人追求色彩平衡
- 大家不再拘束于普通的作画方式，画面也变得更主观、更自由
常见知识
头身比
- 男生大约七个半头身，女生大约七个头身
- 两个头是上半身
- 一个头是胯部到下腹部
- 两个头是大腿
- 两个头是小腿
- 最后半个头是脚掌
男女差异
- 男性一般肩更宽
- 女性一般胯更宽
- 男性手腕位置可以考虑到胯线附近